Stage de contes (niveau intermédiaire à élevé) avec Agnès Dumouche

Ce stage s’adresse principalement à des conteurs qui ont déjà l'expérience de la scène qu'ils soient amateurs ou professionnels. Il peut concerner également les acteurs, diseurs, lecteurs et autres « paroleurs » de langue française. 12 pers. maxi.

Thématique et pré-requis :
Vous pouvez choisir un conte ou un texte qui vous tient à cœur dans la thématique qui vous plaira. Il servira de matériau de travail pour les explorations menées pendant le stage. Sa version finalisée pour la scène ouverte qui sera proposée en fin de stage ne devra pas excéder 7 mn.


Le but de cette formation est de réaliser un travail individuel sur la voix et les gestes , la narration et la personne en scène.

Ce travail de la voix, inspiré des principes du Roy Hart Théâtre, est enraciné dans le corps. Il est à la fois technique, émotionnel et énergétique. Il s'agit alors d'une exploration librement menée en suivant les notes du piano.

C'est une exploration vocale de base de la voix de chacun. C'est le terreau qu'il nous faut cultiver avant tout. Travailler les volumes, les hauteurs, les timbres peut nous mettre en contact avec des parties inconnues de nous-même, notre corps sonore, nos tensions internes, nos possibilités inhabituelles d’expression et de communication. Avancer dans la connaissance de sa voix, c’est pouvoir ensuite s’en servir pour la connaissance de soi-même et pour toucher les autres. C'est forger l'instrument dont la flexibilité, la richesse de timbres, la tessiture et la qualité émotionnelle serviront le récit du conteur

Dans ce terreau on peut ensuite découvrir et cultiver des voix de personnages comme celles de la sorcière, de l'ogre, du bébé, du vieil homme, de la vieille femme, du roi, ... qui viendront enrichir le propos du conteur.


L’idée fondamentale est de connaître et de libérer sa voix pour l’expressivité du conte. On sait que le langage gestuel compte pour 90 % de la communication. Il est donc important d’apprendre à se sentir « naturel » dans son corps lors de l’émission d’une parole publique. Dans le cas du conte, cette parole se doit de véhiculer non seulement des informations d’où l’importance accrue d’une liberté de mouvement et d’expression. Trois structures de travail :

Les éléments travaillés sont :

la clarté de la narration, tout en quittant le récit appris par cœur pour se lancer dans « l’oralisation » avec une parole vivante

son sens symbolique et la logique interne de l’enchaînement des événements du conte,

sa mise en voix et corps (celle ou celui qui porte le conte est invité à l’habiller de son imaginaire personnel, à trouver la juste distance entre exotisme du conte et actualisation dans un autre contexte, à enrichir ses images personnelles),
le contact avec l’auditoire.

Types manifestation : Culturelle

Prix : individuel : 420€ hébergement en pension complète compris. AFDAS 600€ +hébergement120€. Inscriptions : arrhes de 100€.

Du jeudi 5 au samedi 7 mai 2016.
RDV le 5 mai à 9h30 (stage de 21h sur 3 jours).